本报讯 （记者 姬政鹏） 近日，第七届海南岛国际电影节举办以“电影节的另一面：策展与创作的对话”为主题的大师班。大师班特邀本届电影节“金椰奖”剧情长片单元评委会主席、著名策展人马可·穆勒作为主讲嘉宾，与电影学者、艺术总监李迅，青年导演梁鸣展开深度对谈。

作为与中国电影结缘近半个世纪的国际策展人，马可·穆勒首先分享了他对电影节选片核心逻辑的见解。他认为，选片工作不仅是对已存在影片的筛选，更需要具备前瞻性眼光，主动发现并培育代表未来电影趋势的作品。他回顾了在鹿特丹电影节创立巴尔斯基金会的经历，认为电影节应当承担起推动电影创新的责任，通过资金支持、平台搭建等方式，为具有个人表达风格的导演提供成长空间。在他看来，优秀的策展人需要具备“外交政策”般的平衡智慧，在各方利益中寻找突破，尤其应该关注“全球南方”国家及地区的新锐创作。

对于电影节如何平衡艺术性与观众接受度的问题，马可·穆勒以洛迦诺电影节户外放映的实践经验为例，表示策展需要巧妙运用策略引导观众接触非主流电影。他曾经将好莱坞明星电影与伊朗导演阿巴斯的作品安排在同一晚连续放映，结果意外吸引了大量观众留到终场。他认为，电影节的任务并非单纯地培养观众，而是通过精准策划“寻找观众”，以创新编排激发观众对多元电影的好奇与共情。他特别提到，类型片与作者电影的混合展映，往往是打破观影壁垒的有效办法。

李迅从学术视角补充说，电影节策展应该注重“集体创作”概念的推广。近年来，海南岛国际电影节持续关注国际集体创作小组的作品，例如阿根廷的潘佩罗小组，目的是为中国创作者提供另一种制片与美学参考。他坦言，中国电影创新需要打破叙事闭环，鼓励实验性创作，电影节及各类主题影展应该成为培育艺术电影的重要平台，通过持续引入多元影像，提升观众审美素养，最终推动艺术电影市场的形成。

梁鸣结合自身从演员到导演的转型经历，分享了电影节对于青年创作者的意义。他回忆自己首次接触选片人时的懵懂，到如今带着作品走向国际影展的成长，深深地感到电影节是创作者走出孤独、获得行业认可的关键渠道。他特别提到，许多普通观众仍然对电影节的开放性缺乏认知，呼吁加强宣传，让更多的公众参与其中。作为创作者，他也在实践中体会到策展工作的不易，认为优秀的电影节应该追求“多样性”而非“完美性”，为不同风格的作品提供展示窗口。

对谈中，马可·穆勒多次提及对中国电影多元性的珍视。他回忆威尼斯电影节同时将金狮奖授予《爱情万岁》《阳光灿烂的日子》和《东邪西毒》的盛况，认为这正是中国电影多面性的集中展现。他认为，国际观众往往通过具体导演认识一个国家的电影，而不是笼统的“国族电影”概念。因此，策展应该着力挖掘具有地方特质和个人风格的作者，通过出版资料、专题策划等方式，系统地向世界推介中国电影的丰富面貌。

谈及电影节与青年创作者的理想关系，马可·穆勒认为，除了传统的创投与展映，电影节应该更早介入项目开发阶段。他称赞了海南岛国际电影节的“发展中项目”单元，认为其能为国际选片人提供发现中国新作的窗口。同时，他建议选片委员会纳入年轻成员，以多元视角避免选片的局限。

活动最后，马可·穆勒寄语中国青年创作者，保持对电影最本质的热爱，以开放的心态迎接每一个挑战。他相信，在电影节与创作者的共同努力下，中国电影将在世界舞台上持续绽放独特光彩。